В импровизации один из самых частых и самых болезненных вопросов — что делать, если сцена получается спокойной, медленной, «несмешной». Нужно ли срочно её спасать? Ускорять? Шутить громче? Или, наоборот, оставить всё как есть?
Мы задали этот вопрос двум тренерам лагеря для взрослых по импровизации Boondocks Camp. Ниже — размышления о внимании, навыках, персонажах, социальном договоре и о том, почему иногда лучший способ сделать сцену смешной — перестать пытаться это делать.
Денис Светличкин (тренер и актёр импровизации, участник Премьер-лиги КВН, победитель пяти оффлайн-сцен проекта «Импровизация. Команды» и автор многочисленных проектов на каналах ТНТ, СТС и Перец):
Интересный вопрос: как сделать несмешную сцену смешной. Многие, особенно начинающие импровизаторы, очень сильно над этим бьются. И чем больше они об этом думают — особенно уже внутри сцены, — тем, как ни парадоксально, меньше у них шансов сделать сцену смешной. Чем больше ты об этом думаешь, тем выше вероятность, что ничего не получится.
Играть нужно легко, играть нужно интересно, а всё остальное приложится. На самом деле, чтобы сделать смешную сцену в импровизации, очень важно, чтобы все навыки, которые у тебя есть, были отработаны до автоматизма. Чтобы ты мог спокойно и непринуждённо применять любой из них в нужный момент. Для этого, в первую очередь, необходимо внимание и взаимодействие с партнёрами, тоже доведённые до идеала.
Ну и, наверное, самое главное — то, что я называю «плацдармом для юмора». Прежде чем пошутить, нужно сначала создать поводы для этих шуток. То есть выстроить интересную сцену, создать интересного персонажа, подумать, куда эта сцена идёт, найти гейм. В общем, существует огромное количество факторов. И чем больше этих факторов, тем больше шансов зацепиться за один из них и пошутить.
Но поскольку начинающие импровизаторы в первую очередь думают о том, как сделать сцену смешной, они начинают буквально выдавливать из себя юмор, который зачастую не работает. Как правило, это просто текстовый юмор — стандартные каламбуры, которые всем уже давно надоели. Как только вы сделаете интересную сцену, внутри неё найдётся огромное количество поводов для качественного юмора. Я думаю так.
Алина Лисина (импровизатор с 15-ти летним опытом и артист театра и кино):
У меня на этот вопрос целых четыре ответа. Первый — тот, который первым пришёл мне в голову: никак.
Второй ответ предполагает встречный вопрос — а зачем? Если ваши условия и социальный договор со зрителями не подразумевают, что вы делаете исключительно юмор, и в сцене есть что-то интересное, но не смешное, то нет смысла насильно делать её смешной. Это будет натужно и не нужно.
Если же социальный договор внутри команды и со зрителями предполагает, что вы в большей степени работаете с юмором, то в таком случае я бы, честно говоря, действовала радикально. Я бы закрыла сцену — при условии, что в ней не осталось важных деталей для сюжета или чего-то ещё, — и начала заново: с новой энергией, с новым “да, и”. В общем, попробовала бы выстроить юмор заново.
И четвёртый способ — персонажи. Конечно же, геймовые персонажи: смешные, с ярко выраженным характером, который появляется «из оффстейджа» и приносит с собой комедийную ноту. Вот такие у меня четыре ответа.
Итог
Оба тренера подчеркивают важность естественности и взаимодействия, а не попыток принудительно сделать сцену смешной. Денис Светличкин подчеркивает необходимость доведения всех навыков до автоматизма и создание интересной сцены, которая сама по себе порождает повод для юмора. Алина Лисина добавляет, что иногда лучше всего вообще отказаться от попытки сделать сцену смешной, если это не соответствует ожиданиям зрителей или команде. Она также предлагает варианты закрытия сцены и перезапуска или использование ярких игровых персонажей для привнесения комедии.