Интересный вопрос: как сделать несмешную сцену смешной. Многие, особенно начинающие импровизаторы, очень сильно над этим бьются. И чем больше они об этом думают — особенно уже внутри сцены, — тем, как ни парадоксально, меньше у них шансов сделать сцену смешной. Чем больше ты об этом думаешь, тем выше вероятность, что ничего не получится.
Играть нужно легко, играть нужно интересно, а всё остальное приложится. На самом деле, чтобы сделать смешную сцену в импровизации, очень важно, чтобы все навыки, которые у тебя есть, были отработаны до автоматизма. Чтобы ты мог спокойно и непринуждённо применять любой из них в нужный момент. Для этого, в первую очередь, необходимо внимание и взаимодействие с партнёрами, тоже доведённые до идеала.
Ну и, наверное, самое главное — то, что я называю «плацдармом для юмора». Прежде чем пошутить, нужно сначала создать поводы для этих шуток. То есть выстроить интересную сцену, создать интересного персонажа, подумать, куда эта сцена идёт, найти гейм. В общем, существует огромное количество факторов. И чем больше этих факторов, тем больше шансов зацепиться за один из них и пошутить.
Но поскольку начинающие импровизаторы в первую очередь думают о том, как сделать сцену смешной, они начинают буквально выдавливать из себя юмор, который зачастую не работает. Как правило, это просто текстовый юмор — стандартные каламбуры, которые всем уже давно надоели. Как только вы сделаете интересную сцену, внутри неё найдётся огромное количество поводов для качественного юмора. Я думаю так.
У меня на этот вопрос целых четыре ответа. Первый — тот, который первым пришёл мне в голову: никак.
Второй ответ предполагает встречный вопрос — а зачем? Если ваши условия и социальный договор со зрителями не подразумевают, что вы делаете исключительно юмор, и в сцене есть что-то интересное, но не смешное, то нет смысла насильно делать её смешной. Это будет натужно и не нужно.
Если же социальный договор внутри команды и со зрителями предполагает, что вы в большей степени работаете с юмором, то в таком случае я бы, честно говоря, действовала радикально. Я бы закрыла сцену — при условии, что в ней не осталось важных деталей для сюжета или чего-то ещё, — и начала заново: с новой энергией, с новым “да, и”. В общем, попробовала бы выстроить юмор заново.
И четвёртый способ — персонажи. Конечно же, геймовые персонажи: смешные, с ярко выраженным характером, который появляется «из оффстейджа» и приносит с собой комедийную ноту. Вот такие у меня четыре ответа.